Ein Por­trait der etwas ande­ren Art habe ich in den letz­ten Tagen erstellt. Wäh­rend bei der Kamera alles eine Sache weni­ger Augen­bli­cke ist, und sich die Kon­zen­tra­tion im Sucher auf ein zwei­di­men­sio­na­les Abbild fokus­siert, bekom­men beim model­lie­ren einer Plas­tik ganz andere Aspekte Gewicht. Alleine drei Tage hat das erstel­len des Kop­fes aus Ton anhand eines leben­den Modells gedauert.

Das Modell sitzt dabei zwi­schen den Teil­neh­mern auf einem Stuhl, der sich wie­derum auf einem gro­ßen Dreh­tel­ler befindet.

So wird das Modell von Zeit zu Zeit in eine neue Posi­tion gedreht. Model­liert wird auf einem so genann­ten Model­lie­rei­sen, das auf einem dreh­ba­ren, und höhen­ver­stell­ba­ren Sta­tiv steht. Schon die Aus­wahl des Eisens ist wich­tig für das Aus­se­hen der spä­te­ren Plas­tik. Die Größe des Sockels, und die Form des Eisens will des­halb genau bedacht sein. An dem Eisen wer­den mit Draht zunächst vier kleine Holz­kreuze mon­tiert, die schon mal grob die Gren­zen und die Form des Kop­fes bil­den. Sie wer­den spä­ter in die Plas­tik ein­ge­ar­bei­tet, sofern sie nicht stö­ren. Dann greift man sich den ers­ten Klum­pen Ton, ketet ihn bedäch­tig mit den Hän­den, betrach­tet dabei das Model, und ver­sucht die Form des Kop­fes zu erfas­sen. Es gilt genau hin­zu­schauen. Schließ­lich beginnt man unter häu­fi­gem dre­hen des Sockels den Ton von innen nach außen auf­zu­tra­gen. Dabei wird zunächst sehr grob vor­ge­gan­gen, aber das Model trotz­dem immer im Blick behal­ten, damit sich letzt­lich die Grund­struk­tur des Kop­fes herausbildet.

Immer wie­der muss man zurück­tre­ten um die Linien zu ver­glei­chen, und auch mal Pause machen um ein­fach Abstand zu gewin­nen. Die Mög­lich­kei­ten etwas zu ver­schlimm­bes­sern sind unbe­grenzt. Es ist eine Kunst, den rich­ti­gen Moment zu erken­nen wann ein bestimm­ter Aspekt her­aus­ge­ar­bei­tet und „fer­tig“ ist.

Am ers­ten Tag wird ledig­lich die Grob­form fer­tig. Tag zwei bringt viel Detail­ar­beit. Die pas­si­gen For­men, Pro­por­tio­nen und Posi­tio­nen wol­len gefun­den wer­den, Lip­pen, Kinn, Unter­kie­fer, Stirn, Augen­brauen, Ohren. Die Sicht auf die Dia­go­na­len bringt neue Per­spek­ti­ven, und erschlie­ßen Wan­gen­kno­chen und Augen­par­tie. Am drit­ten Tag beschäf­tige ich mich noch­mals mit den Ohren, die Haare ent­ste­hen, und zuletzt wage ich mich an die Augen. Das Gesamt­werk bekommt ne Menge Fein­schliff. Alles will zu einem har­mo­ni­schen gan­zen ver­bun­den wer­den. Mit dem Sockel bin ich nicht zufrie­den, und so model­liere gegen Abend noch flott einen kom­plet­ten Schul­ter­be­reich, den ich aber wie­der recht groß­zü­gig ein­reiße. Was bleibt, ist das sich die Linien der Kopf­form im Sockel widerspiegeln.

Es gibt viele Mög­lich­kei­ten den Ton zu model­lie­ren: Drü­cken und ver­schmie­ren mit dem Fin­ger, oder Auf­tra­gen von Plat­ten und Würs­ten aus Ton, die dann geschickt mit dem Rest ver­bun­den wer­den. Alter­na­tiv man trägt flä­chig mehr auf, und arbei­tet die Form dann her­aus. Wich­tig ist, das sich Flä­chen und Kur­ven fin­den (und zu einem har­mo­ni­schen gan­zen ver­bin­den). Es ist immer ein­fa­cher neues Mate­rial auf­zu­tra­gen, als sich zu über­win­den auch mal groß­flä­chige Mate­rial weg­zu­schnei­den oder abzu­scha­ben. Wich­tig ist, nicht die Grund­form zu ver­lie­ren. Zwi­schen­durch wird immer mal wie­der gemes­sen: Der Abstand Augen Nase Kinn, Kopf­ende oder auch die Linie von Kinn­spitze zur Nasen­spitze, und zur Stirn. Es ist wich­tig das diese Pro­por­tio­nen stim­men. Das Gefühl trügt einen von Zeit zu Zeit. So ver­än­dert sich die Skulp­tur immer wie­der, bis man das Gefühl hat (oder ein­fach ent­schei­det) fer­tig zu sein.

Model­lie­ren mit Tanja Leh­mann (PDF-Fotobuch, ein­seh­bar auf scribd.com)
foto­gra­fisch beglei­tet von Cars­ten Nichte im April 2011.